逃脱现实:斯皮尔伯格的虚拟世界

Ready Player One并不是史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)第一次接触虚拟世界。 本文探讨了导演如何应对幻想和逃避现实。

史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)决定改编艾妮·克莱恩(Ernie Cline)的虚拟现实小说《 Ready Player One》的决定时,在2015年宣布这一消息时遭到了一定的轻视。尽管受到某些人的喜爱,但该书还是受到了许多人的抨击,散文像行人,故事太过怀旧。 无论您站在这些批评的何处,斯皮尔伯格对材料的兴趣都不足为奇。 在20世纪70年代和80年代,他是率先涉足电子游戏热潮的人之一,随着他的职业发展,他逐渐专注于技术及其在我们的日常生活中扮演的角色,如《 侏罗纪公园》 ,《 人工智能》和《 少数派报告》 。 他的虚拟世界并不总是源自技术。 斯皮尔伯格着迷于各种各样的小说及其对我们现实生活的影响。

要了解如何以及为什么需要回到80年代,以及Tony Crawley在1983年的书“ Steven Spielberg Story”中提到的主要报价。 斯皮尔伯格被引述说:“我不想让观众逃避现实,我希望他们逃避现实。”这是一个不错的口头禅,也是斯皮尔伯格忠实坚持的口头禅。 尽管斯皮尔伯格以电影奇观的编织者而闻名,但他很少将观众吸引到遥远的世界。 当然, 胡克(Hook)拥有梦幻岛(Neverland), 而BFG拥有巨型国家(Giant Country),但这是证明规则的例外。 甚至BFG都起源于现实:巨人国家(Giant Country)拥有苏格兰斯凯岛崎cra不平的丘陵,而梦幻之国(Dream Country)则围绕着一棵神奇的树。 对于斯皮尔伯格来说,现实世界是奇迹和变革的最重要来源。

出于这个原因,他在郊区找到了他最明显的非凡故事( 《第三类的亲密接触》,《 ETPoltergeist》 )。 尽管斯皮尔伯格在Poltergeist的领导下仍存在疑问,但他无疑在塑造故事和剧本方面起着关键作用,而且它与ET的主题和叙事联系突显了它对他的重要性。 影片所代表的意义更加重要。 Poltergeist标志着Spielberg第一次以消极的眼光描绘了一种技术形式(在本例中为电视),它表明这是他从小就喜欢的一种形式。 斯皮尔伯格年轻时就被电视迷住了,他花了这么长时间进行调整,以至于他的父母不得不设计出巧妙的方法来使他远离电视。

“我十岁,被禁止看电视。 他们知道,晚上保姆会在那里的时候,我会偷偷摸摸地打开电视机,看电影。 因此,他们会在屏幕上盖上毯子,并通过精确的测量将植物和物品放在上面。 有时我父亲会把头发固定在正确的位置,以便他能告诉我是否在RCA的19英寸屏幕上举起了灰尘的皱纹,然后在蜜月旅行社或Dragnet的一个山顶上偷了个峰。是的,然后在他们回家之前重新整理了一下。”

斯皮尔伯格称Poltergeist为 “我在电视上的报仇”,并在电影结束时从Freeling一家被迫待在旅馆的汽车旅馆房间里取出了一套电视机。 这是一个元文本时刻,它捕捉了对电视的憎恶和对电视的喜爱。 引用弗雷德(Fred)在外面打剑虎的“摩登原始人”(The Flintstones)的结尾片,场景要求我们摆脱电视的虚拟世界并与现实世界互动,同时仍要承认它拥有的力量。 即使释放了地狱,电视的吸引人之处以及它提供的舒适舒适感也值得冒险。

这种情绪在ET中发生了转变 ,其中一个著名的时刻是Elliott和ET在约翰·福特(John Ford)的《安静的男人》The Quiet Man)的电视播出中结合在一起。 福特(Ford)是斯皮尔伯格(Spielberg)最喜欢的导演之一,因此,这一刻表现得很积极就不足为奇了。 这部电影将ET(在Elliott的家中)和Elliott(在学校参加科学课)联系在一起,而ET与他的朋友建立了心灵上的联系。 然后,男孩和班上的一个女孩一起播放电影中著名的接吻场景,由于他在屏幕上看到的东西,ET鼓励他这样做。 如果这一刻以积极的眼光描绘电影的虚拟世界,那仅仅是因为它对现实世界中的Elliott和ET产生了影响。 斯皮尔伯格认为,电影是通情达理的途径,通过这种联系,埃利奥特和ET的友谊以及埃利奥特与班上其他人建立联系的能力越来越强。

确实,如此强大的力量使Elliott通过与ET的联系而成熟。 在电影的早期部分,埃利奥特(Elliott)被ET迷住了,把他当成宠物对待:用里斯(Reece)的作品引诱他进入他的家,并向他的兄弟姊妹宣称“我要把他留着”。 在电影的这个阶段,他通过幻想进行了联系:不仅通过《寂静的人》,而且通过他向朋友展示的《星球大战》动作人物。 在著名的自行车骑行中,这种幻想感达到了顶峰,发现ET和Elliott飞越月球。 他们俩穿着万圣节服装,这是幻想的另一种形式,而且完全孤独。 这是他们的逃亡之路,瞬间被斯皮尔伯格经常(以不同的方式)使用的另一种超凡脱俗的蓝色浸透了,这是受到迪斯尼的幻想曲启发的。 斯皮尔伯格在1982年对《滚石》的采访中说,斯皮尔伯格说:

“这是母亲之夜。 记得在幻想曲中,《母亲之夜》披着斗篷飞过,遮盖了白天的天空。 当我还是个孩子的时候,那才是真正的夜晚。 迪士尼母亲之夜是一位美丽的女人,有着一头飘逸的蓝黑色头发,双臂向外伸出,向任一方向延伸20英里。 在她身后是一个非常诱人的斗篷。 她从地平线上弯下身来,扫过你,直到一切都是蓝黑色的圆顶。 然后发生了爆炸,星星突然由这种动画的天空组成。”

换句话说, ET的蓝黑色是我们(和Spielberg)所吸引的令人欣慰的幻想。 但是,这是我们需要谨慎拒绝的一种。 他对ET的热爱使Elliott意识到自己无法保留他:他必须帮助他回到自己的星球。 这是同理心和联系,也是对我们必须从梦想中醒来的承认。 斯皮尔伯格在电影的结尾强调了这一点,他引用了较早的自行车飞行,但埃利奥特和ET并没有独自飞过月球,而是和他们的朋友一起骑着太阳的脸-这是联系和情感顿悟的共同标志斯皮尔伯格。 通过参与真实的事物,与幻想和“母亲之夜”脱节的事物,艾略特找到了真正的安慰和真正的爱。 他发现了虚拟世界永远无法提供的东西。

同时,他在探索郊区的奇迹时,斯皮尔伯格还在钻研印第安纳·琼斯的超自然世界。 印地系列可能是斯皮尔伯格最明显的逃避现实的电影组,而我们的英雄追求的是神话般的文物,但所传达的信息则更加扎根:谦卑和傲慢是危险的事情。 印地开始拍摄每部充满把握的电影-方舟只是“迷信的轨迹”,桑卡拉石碑会赋予他“财富与荣耀”,圣杯不存在-但最终他们不得不接受他的承认一无所知。 印第系列告诉我们,我们如此信赖的歌舞偶像并不总是正确的,也不能总是挽救一天。

斯皮尔伯格通过将前三部电影中的每一部的最后定格作品都归类为娱乐形式,使这种逃避现实的链接变得清晰。 在《 突袭者》中 ,结局的布置像是电影场景,贝洛克,迪特里希和托特被安排为演员,纳粹士兵为船员,印地和马里昂为观众。 在《毁灭神殿》中 ,我们有一个名副其实的悬崖峭壁,因为印第,威利和肖特·朗德(Single Round)紧紧陷在摇摇欲坠的绳桥上。 最后,在《 Last Crusade》中 ,我们有一个角色扮演的电脑游戏,我们的英雄使用指令来指导自己度过陷阱和挑战的迷宫。 如果傲慢是Indy必须克服的罪恶,那是从逃避现实和虚拟世界中学到的逃避现实,那就是逃避现实会传递给我们。

这篇论文延续了《 侏罗纪公园》《迷失的世界:侏罗纪公园》 ,缩小了斯皮尔伯格的愤怒目标。 斯皮尔伯格的《侏罗纪电影》特别令人满足,它展现了当我们逃避现实的欲望取代了我们与现实世界互动的欲望时会发生什么。 约翰·哈蒙德(John Hammond)是其中的核心人物,斯皮尔伯格和编剧大卫·科普(David Koepp)与迈克尔·克里顿(Michael Crichton)的原始小说相比,变得柔和得多。 许多批评家看到了变化中的弱点,斯皮尔伯格向他致意,但缺乏勇气让自己和公园管理者联系起来。 但是通往地狱的道路充满了良好的意图,斯皮尔伯格的哈蒙德(Hammond)是一个沉迷于虚拟世界的人,以至于他看不到真实的世界。 通过尝试创造“真实的东西,人们可以接触到的东西”,Hammond忽略并危及了真实的东西:他的孙子和他声称深爱的自然世界。

第二点是重要的一点,它将侏罗纪专营权的郁郁葱葱的世界与印地系列的尘土飞扬的景观联系在一起。 从DuelThe Sugarland Express的尽头出现的强烈怒吼的太阳(以及更多其他电影)到《 拯救大兵瑞恩》中像炸弹一样落在树叶上的雨滴,大自然在Spielberg的电影制作乃至电影制作中都起着主导作用。在他最喜欢的电影中。 斯皮尔伯格在电影《阿拉伯劳伦斯》的家庭录像发行中对洛朗·布扎鲁兹(Laurent Bouzareuz)讲话时,谈到了为什么这张照片(他的最爱之一)对他来说意义重大。

“亚利桑那州的凤凰城(斯皮尔伯格在童年的大部分时间都在这里居住)是一个沙漠社区,我在沙漠中长大,所以我对劳伦斯对沙漠的热爱与我息息相关。 我了解他对沙漠的清洁程度的痴迷。 那就是我一直想的:沙漠比城市和附近地区还干净。 大自然只是将所有碎片从沙漠中清除出来并保持原始状态。 正是劳伦斯与自然相处的那一刻,我真的可以在那个非常自然的层面上与之联系。”

Indy的追求始终涉及索要丢失的人工制品并将其带入文明:换句话说,将沙漠中原始的一块碎片搬进城市。 (当然,他总是失败了,反而找到了更为重要的情感奖励。)同时,哈蒙德通过在郁郁葱葱的热带天堂建立主题公园,试图将城市的一些碎片带回到沙漠中,沙漠拒绝它。 对于斯皮尔伯格来说,自然世界的辉煌必须保持不受人造世界腐败的影响,因为尽管自然使人与人和他人之间的距离越来越近,但城市却疏远了我们,将我们的自我意识分开,使我们与现实和现实彼此分离本身。 在谈到1978年的决斗时,斯皮尔伯格强调了这一点:

“它从星期日开始; 你把车洗了。 您必须开车,但只有一个街区之遥。 洗车的时候,您和孩子们一起去隔壁,在Dairy Queen那里给他们买冰淇淋,然后在塑料麦当劳吃午餐,卖了7亿个汉堡包。 然后您去游戏室,玩四分之一游戏Tank和The Pong和Flim-Flan。 到那时,您要回去,汽车已经干dry,准备出发,然后上车开车去魔术山塑料游乐园,花一天时间吃垃圾食品。

“然后,您开车回家,在所有红灯前停下,妻子正在等着晚餐。 而且您有不含胆固醇的速食土豆和鸡蛋-因为它们是人造的-您坐下来打开电视机,这已经成为现实,与这个人整天生活的幻想相反。 您会看到黄金时间,这是令人垂涎的,无非就是看着夜灯。 您会在结尾看到新闻,您不想听,因为它无法确认您刚刚度过的黄金时期。 最后,您要入睡,然后梦想着赚足够的钱来支持美国周末。”

从这个意义上讲,任何人造位置都是斯皮尔伯格眼中的虚拟世界,或者至少是一个比自然环境更混乱,更不纯净的世界。 它为斯皮尔伯格的电影制作提供了很多解释:为什么最大的恐惧会在水下徘徊,为什么外来游客会进入广阔的云雾中,为什么ET和Elliott会在太阳和月亮的表面上循环。 大自然奇妙。 如果BFG的 “巨人和梦想国家”是乌托邦式的地方,因为它们存在于现实世界之外,但采用了某些自然元素(例如,梦幻国家的梦想之树),那么侏罗纪公园是一种反乌托邦,因为它试图取代现实世界和人为的自然世界:“周末美国”。 哈蒙德逃避现实,并为此牺牲自己。 另一方面,索菲(Sophie)逃避现实,从幻想世界中重返世界,对如何处理现实世界有了更深入的了解。

随着他事业的发展,斯皮尔伯格将他对幻想的描述演变成不仅仅是文字上的幻想。 到1987年,他的目标是远离流派电影,并已经拍摄了爱丽丝·沃克(Alice Walker)的小说《紫色 》( The Color Purple)的改编 ,并发行了另一部文学改编本:贾格·巴拉德(JG Ballard)的第二次世界大战小说《太阳帝国》。 在这里,斯皮尔伯格发表了他对虚拟世界极限的最丰富的探索之一。 为了应对战争的现实,我们的儿童英雄吉姆·格雷厄姆(Jim Graham)希望逃脱战争的幻想。 他将随身携带的漫画中的佣兵Basie描绘成飞行王牌,渴望诺曼·罗克韦尔(Norman Rockwell)着名的《免于恐惧》(Freedom from Fear)画中所描绘的舒适的家,并凝视着对他构成永恒威胁的战斗机。敬畏之心。

吉姆对世界的看法与客观现实之间的差距成为太阳帝国的动力。 早些时候,他发现一盏灯闪烁着莫尔斯电码,并认为这是一场游戏,他用电筒向后眨眼,对他住的旅馆发动了攻击。后来,他看着他刚刚向他敬礼的一架日本战斗机然后飞过太阳的脸(像埃利奥特和ET),然后被一架美国飞机炸毁。 最后,在影片的结尾处,他看到天空中闪烁着一道明亮的光芒,并认为这是一个囚禁营囚犯离开自己的身体而升入天堂的灵魂。 后来的广播显示,这是原子弹袭击长崎。 这些时刻涉及光的使用并非偶然。 斯皮尔伯格曾经说过“光是生命”,并将其用作他的场景的定义部分,他正试图破坏其先前所代表的超越性。

在电影的最后一幕中,吉姆与父母团聚,突显了吉姆在幻想上的执着失败(以及斯皮尔伯格在从光中去除生命的成功)。 这应该是一个快乐的时刻,但是却充满了忧郁。 起初,格雷厄姆一家没有认出这个男孩,他的父亲不知不觉地径直走了过去。 他的母亲终于抓住了,他们拥抱在一个冷漠而遥远的拥抱中-Jim需要摸摸她的脸颊,然后才决定是她,而且她真的在这里。 他的玻璃状,ra的眼睛闭着,但是这里没有平静或舒适的感觉。 就像他正在入睡并陷入梦中一样(电影反复使用威尔士摇篮曲SuoGân所支持的想法)。 当战争如此肆虐时,他的好奇心却荡然无存?

多年后,斯皮尔伯格在三部可以松散地绑在一起的电影中再次问了这个问题,我把这部电影称为《奔跑的人三部曲》。 AI人工智能少数族裔报告和《 捉迷藏》与幻想概念在主题上联系在一起。 David相信Pinocchio童话,并追求Blue Fairy,希望她能将他变成一个真正的男孩,并帮助他赢得母亲的爱。 约翰·安德顿(John Anderton)相信犯罪前,是希望它能帮助他解决(或至少减轻对儿子失踪的内)。 Frank Abagnale Jnr相信他创造的弊端,希望他们能帮助他团聚他的父母,并带回他们离婚前的家庭和睦。

大卫,约翰和弗兰克的虚拟世界像埃利奥特的黑暗世界一样运转,幻想着他们伤害而不是帮助自己在世界上的地位。 例如,约翰(John)致力于犯罪前的理想,以至于他拒绝接受自己束缚于自己的道德悖论:这是一种几乎字面的幻想,其中人们被监禁是因为人们预言他们会犯罪,即使他们实际上还没有承诺。 “ 少数派报告”因其对监视危险的不安预感而广为人知,它更多地是关于感知以及当我们处理现实世界的能力被新的力量从根本上改变时会发生什么。 斯皮尔伯格通过反复扭曲约翰的外表(他吸毒使自己的脸变色,最后被抓住时caught发)来强调这个主题,并强调了眼睛的重要性:影片早期采用了学生识别技术来照亮约翰的眼睛。有一次他们被替换以帮助他避免这种发现。

AI中,戴维(David)是人类自负的受害者:这项专为填补我们生活中的情感空洞而设计的作品。 他的养母莫妮卡昏迷了,他不太可能会康复,因此他被养母莫妮卡激活,以无条件地爱她。 但是,当他这样做时,大卫被视为威胁,莫妮卡就抛弃了他,让他通过梦幻般的手段追寻莫妮卡的爱情:蓝色仙女。 作为一个精通幻想并精通电影中的皮诺曹故事的精明观众,我们梦a以求,以大卫认为的方式永远无法实现,而且直到未来多个世纪,终于有机会得到他想要的东西。 但是,这不是通过神奇的愿望实现。 取而代之的是,一群高级的超级机甲以蓝色仙子的形式出现并复兴了已死的莫妮卡。 电影的结尾是跟随母亲和儿子,因为他们在一起度过了完美的一天,但这是一个谬论。 这两个令人心动的家庭场景正在由两个合成的作品(人类的复制品)扮演,他们破坏了道德并互相利用,填补了情感上的空白。 通过追逐他的梦想,大卫已成为我们在莫妮卡所痛惜的一切。

从表面上看, “如果可以的话捉住我”比“ 人工智能少数派报告”要轻,但这是假冒。 虽然这些电影旨在拉近观众与角色之间的距离,但如果可以吸引观众,那就赶快来吧:换句话说,它之所以轻便是因为它使您无视其关于虚拟世界的荒唐结论。 此处到ET的链接最强。 像他之前的埃利奥特(Elliott)一样,弗兰克(Frank)对父母的离婚感到很伤心,渴望有一段时间他们会重聚。 就像埃利奥特(Elliott)一样,他也被吸引到一个充满乐趣和愿望实现的幻想世界中。 但是,尽管埃利奥特(Elliott)的幻想是建立同理心的健康幻想,但由于同理心他最终放弃了幻想,但弗兰克(Frank)的幻想却使他脱离了现实世界,他拒绝放手。 相反,他从一个骗局跳到另一个骗局:从飞行员到医生,再到律师。 他们什么都没有实现,当弗兰克·斯尼尔独自奔跑去赶火车去世时,他实现梦想的机会终于终结了。 钱(以及它将支付的虚拟世界)驱使他继续前进。 “你知道洋基为什么总是赢,”父亲在早期的场景中对儿子说。 “因为其他团队无法停止盯着那些该死的细条纹。”

与该主题三部曲中的所有虚拟世界一样,重要的是图像而不是现实。

《太阳帝国》和《奔跑的人》三部曲之后,斯皮尔伯格立即创作了两部低级喜剧片:《 永远》《终结者》 ,而正是这些电影才是我的结尾。 由于是空洞的,蓬松的努力而被驳回的,它们是有缺陷的电影,但仍探寻着黑暗的领域。 例如, 码头是斯皮尔伯格最宏伟的虚拟世界之一。 代表资本主义美国,这个同名地点变成了卡夫卡式的噩梦,我们被告知任何人唯一可以做的就是“购物”。 我们的英雄维克多(Viktor)在他的祖国发动政变后被困在那儿,因为他是个反常者(谁既不能回国,也不能进入更广阔的美国),因此被机场海关局长弗兰克·迪克森(Frank Dixon)驱逐,他急于将他刷在地毯,以防他的存在威胁即将升职。 在维克多(Viktor)开展业务时,他为自己建立了生活,从本质上重新点燃了美国梦,但后来却被本应保留的同一个人灭绝。 这个虚拟世界的转折在于它实际上比现实更可取。

同时, 总是让我们回到主角(Pete)的约翰·哈蒙德(John Hammond)的傲慢状态,他自迷并且不顾女友多琳达(Dorinda)的意愿,拒绝辞去担任空中消防员的危险工作。 皮特一生为此付出了代价,并不得不花费电影的其余部分来帮助多琳达继续前进并与另一个男人建立关系。 这是虚拟世界的又一曲折。 通过如此傲慢的生活,皮特创造了一个世界,在这个世界中,他永远是对的,并且永远欺骗死亡,尤其是元素本身。 通过以鬼魂的身份返回,他成为了自己的虚拟世界,而斯皮尔伯格拒绝让他超越它。 影片结语时,皮特(Pete)成功地帮助多琳达(Dorinda)前进,当他向她道别时,斯皮尔伯格(Pielberg)在中等距离内将他俘获。 他被衬托在午夜的蓝色/母亲之夜的背景下(就像主导ET的颜色一样),他考虑了周围的世界-还有更多。 看着电影框架的边界,他正在考虑电影本身的技巧。 皮特沉迷于虚拟世界这么长时间,以至于他现在只能接受自己是其中的一部分,并庄严地进入其中,这是他步入远方的方式。

斯皮尔伯格的信息很清楚,它同样适用于他陷入虚拟世界的所有角色:与现实互动,而不是与现实世界互动。 那些不这样做的人将被困在他们创造的梦想中,而对他们创造的梦想没有希望。

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