虚拟现实如何重新定义传统艺术制作

上个阵亡将士纪念日周末,我和哥哥乔一起开车去夏洛瓦湖上的家庭小屋时,我对他说:“那么,告诉我,你到底在做什么?”

Joe成为受追捧的计算机程序员已有20多年了(尽管他还不到30岁)。 他曾在视频游戏界度过了几年,然后加入了一个与人工智能和虚拟现实有关的“精英团队”。 我知道他会拖着这个叫做Oculus Rift的东西,但是除此之外,我真的不知道我哥哥是做什么工作的。 他的回答是:“我编程中等。 就像用于虚拟现实的Adobe Photoshop。 在五年内,我认为所有3D雕塑都将通过该程序制作。”

说我很感兴趣是一种轻描淡写。 我被吹走了。

当然,我认为他指的是所有雕塑家,也就是从事粘土,金属或石材工作的美术师。 他指的是数字动画师,例如,创建视频游戏角色的男孩和女孩。 但后来我发现了。

阵亡将士纪念日之行紧随我在《 专业艺术家 》杂志上发表的第一篇文章之后,即针对艺术家的循序渐进SEO,而我的编辑要我为他们的《新前沿》杂志发表一些看法。 我向她推荐了一篇关于虚拟现实如何在美术中使用的文章。

“使用Medium进行的工作的能力和质量远远超过了我认为该工具所能达到的水平。”

—中等创始人Brian Sharp

在本文中,我采访了Joe的老板,Medium的创始人以及与虚拟现实合作的几位艺术家,以及Google的长期朋友Google Tilt Brush的共同创始人之一。 我可以说,在我开始研究本文之前,我对虚拟现实的先入之见与许多“老派”或“预数字化”思想家相似-它是为玩电子游戏的孩子设计的。 是的,但还有更多。

《专业艺术家》是一本非常有趣的杂志,强烈建议您下载2017年10月/ 11月整期。 或者,单击下面的链接阅读PDF我的文章。

最初于 2018 年4月27日 发布在 jenn.virskus.com 上。