虚拟现实歌剧-救星还是破坏者?

皇家歌剧院创意制作人汤姆·尼尔森(Tom Nelson)

我要坦白:我20岁的自己从未喜欢过歌剧。 作为一个完整的新手,即使我从未见过它,我也觉得它完全无法理解。 现在,我在世界上最好的歌剧院之一-考文特花园的皇家歌剧院工作,并被这种艺术形式的力量所深深吸引。 如果做得好,它会抓住您的脖子,永不放手。

Opera是原始的身临其境的媒介,所有戏剧性的工具都投入其中。 我们的实时流媒体和电影广播可以覆盖全球的观众,但是虚拟现实VR)带来了巨大的机遇(和挑战),并有可能使人们置身于戏剧院的中心。

传统的电影制片人现在努力将2D故事讲述的技能转换为3D,但是这些挑战对于电影制片人来说已经有数百年的历史了。 难怪像国家剧院这样的地方正在铺平道路,并拥护VR的叙事能力-他们拥有内部的所有技能。

在皇家歌剧院,我们有两家出色的艺术公司-皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团-每年表演29种不同的作品,并有数百人的创意库为这台伟大的机器提供动力。

考文特花园皇家歌剧院

我一直特别对皇家歌剧院合唱团的专业精神感到惊讶-一群杰出的个人-能够将自己的声音融合成一个刺痛的实体。 作为听众,他们的声音打在您的耳朵之间。 我们如何利用VR技术创造与他们同台演出的体验?

我们生产威尔第的纳布科啤酒提供了机会。 著名的第三幕“ Va pensiero”(希伯来奴隶合唱)的特色是我们的合唱团唱着一首国歌,如今在意大利足球体育场的露台上像歌剧院一样流行。 导演丹尼尔·阿巴多(Daniele Abbado)的作品视野是从上方观看合唱中心舞台和灯光的,这是尝试沉浸式摄影的完美舞台。

纳布科皇家歌剧院合唱团。

我们为这个项目设定了两个主要的技术学习成果:

  1. 找到一种讲解引人入胜的观点(POV)叙事的方式,使观众与合唱团并入我们的舞台。
  2. 尝试进行声音捕获(稍后对此进行更多介绍)。

首先,我们走了出去,与许多VR生产公司进行了交谈。 该行业发展迅速,因此我们需要掌握最新的思想和技术。 当我们与Jaunt VR会面时,我们知道他们和我们在同一个页面上。 他们相信叙事的力量可以带动观众真正沉浸式的内容。 最重要的是,他们拥有一些出色的硬件-特别是Jaunt One相机。

使用Jaunt One相机定位

它是第一个专业的立体VR设备,类似于光滑的星际银河之星,由24个以8K分辨率拍摄的摄像机包围,并由强大的后期制作管道提供支持,使其回到位于加利福尼亚帕洛阿尔托的基地。 他们得到了Vision3在伦敦的一个团队的支持,该公司在3D故事叙述方面具有相当的专业知识。

双耳头。

下一个挑战是创造真正的身临其境的声音。 每个人都在尝试这样做,但是还没有人真正破解3D声音。 通过Unity之类的游戏引擎,控制起来要容易得多,但是在现实世界中,捕获存在固有的挑战。 目前,双耳头是获得准确的位置音频的最常用方法。

不利的一面(也是那个方面的主要缺点)在于,如果我们在舞台和新闻记录上坚持双耳的头,这将不是一个伟大的聆听体验,无法与皇家歌剧院设定的世界一流音乐标准相提并论。本身。 实际上,这将是可怕的。

其中之一是,乐团在十多米远的地方,凹进了坑中,所以听起来好像没有伴奏。 另外,随着距离的增加,舞台上的表演者实际上必须在指挥的节奏之前唱歌,这样才能使到达听众的声音完美融合。 我们的解决方案是从Soundintermedia引入一个团队,与现场建立的Sound部门合作,使用浮动和收音机麦克风(总共59个通道)来捕捉表演。 在后期制作中,我们随后创建了功能强大的四声道混响(以前从未在现场歌剧中尝试过)。 我希望它能在真实性(那种在那里的感觉)和可信度之间取得平衡。

从逻辑上讲,我们面临的最大挑战是让自己处于已经疯狂的紧张排练时间表之上。 混乱会给您带来危险。 我们的生产时间表要求与所有技术部门进行详细联络。 Nabucco的布景也颇具挑战性-倾斜的沙土覆盖的舞台。

我们的解决方案是与飞塔团队合作,在排练室和舞台上将摄像机从上方悬挂下来,使我们能够从早期排练无缝过渡到表演。

Jaunt One相机悬挂在我们的舞台上方。

噢,面对所有这些挑战,我几乎忘了提及蛋糕上的樱桃。 我们只有一招可以捕捉最终的表演。 那没有压力

我们才刚刚开始发现VR故事叙述的可能性,而这项技术仍将成为主流。 许多行业内部人士和媒体都预测Playstation VR将在未来几个月内实现这一目标。

从排练室过渡到舞台。

歌剧院应该做VR吗? 我们还不能确定地说什么,但是我们很想知道您的想法。 在此处查看完整的VR体验。 或获取Jaunt VR App。

包好了