好莱坞的勋伯格

11月14日,波士顿抒情歌剧院将在好莱坞举行“ 勋伯格世界首演”,这是托德·马科弗(Tod Machover)的新歌剧,穆里尔·库珀(Muriel R. Cooper)音乐与媒体教授,媒体实验室的未来歌剧组负责人。 表演将持续到11月18日。

好莱坞的勋伯格在1930年代逃离希特勒的欧洲后,受到奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的生活启发。 在先搬到波士顿,然后搬到洛杉矶后,Schoenberg通过音乐寻求与他的新文化的联系。 他与著名喜剧演员Harpo Marx建立了友谊,后者将他介绍给米高梅的欧文·塔尔伯格(Irving Thalberg),后者又为他提供了为电影《好地球 》配乐的机会。 勋伯格最终拒绝了该委员会,拒绝了更多金钱和名望的诱惑,以支持他的艺术风格(并提出了高度不切实际的艺术和财务条款)。 为此,Schoenberg选择了一条忠实于自己的遗产和音乐身份的道路,这一决定将变革与传统,艺术与娱乐以及个人与公共行动的斗争进行了斗争。

Machover的歌剧在Thalberg会议上被预定,在那之后,虚构的Schoenberg开始拍摄有关他自己的生活的电影。 这种想象的创作遵循了勋伯格历史旅程的叙述,一直到某一点,然后在一个狂野的幻想中发散,以想象勋伯格能够调和对立力量的另一条道路。 Machover汲取了从犹太礼仪音乐到巴赫(Bach)以及第一次世界大战(WWI)音景到当代20世纪音乐的灵感,通过综合不断变化的影响力说明了勋伯格的个人发展。

“我通过他广泛的(和令人难以置信的)著作,他的音乐,他的画作,参观他在维也纳的惊人档案馆以及与许多认识他的人交谈,使自己沉浸在了勋伯格的世界中。” “但是我在Schoenberg的音乐中长大,因此考虑了很长时间。 这是我的一部分。”

Machover还借鉴了自己在瞬息万变的世界中作曲家的经验,以他对Schoenberg音乐和个人旅程的诠释。

Tod Machover。 信用:安迪·瑞安(Andy Ryan)

Machover说:“这项工作探索了一个人在继续深思熟虑和完全道德的同时,将数百万人采取社会和政治行动的过程。” “在这部歌剧中提出的潜在艺术,活动家和道德问题是我们每天在媒体实验室中提出的。”该歌剧还独特地受到Machover作为艺术家和技术专家的双重作用的启发。 该歌剧融合了现实与幻想,将现场歌手和演员与多种媒体,声音以及结合在整个剧院中的复杂电子设备融为一体,同时融合了物理舞台效果,以不寻常的方式改变了视角和感知。 “媒体实验室是我所知道的唯一可以想象和发展歌剧形式和技术的环境,” Machover说。

斯科恩伯格是一位数学家和发明家,从未从任何学术或音乐机构获得学位,而是成为了著名的柏林音乐学院的首席作曲教授(在希特勒上台后立即被开除)。 他的知识渊博,但从未限制他自己的音乐探索。 他的十二音技术的发明(Schoenberg将其描述为“一种仅相互关联的十二种音调构成的方法”)改变了20世纪及以后的西方音乐的面貌。

“他不仅发明了音乐,还发明了各种不寻常的事物,例如用于网球游戏的新记谱系统(旨在注释儿子的专家演奏的东西),用来绘制自己的个性化音乐手稿的装置,纯粹用来培训电影作曲家的课程声波艺术是一种绘画技巧,可让他在一系列自画像中描绘自己的内在心理状态,而不是外界的身体特征。” Machover说。 “作为一名知识分子和创造者,Schoenberg应该适合媒体实验室。”

信用:彼得·托皮(Peter Torpey)

为了庆祝歌剧的首演,也为了庆祝媒体实验室对Schoenberg的非正式采用,实验室将在E14的大堂画廊举办一场好莱坞Schoenberg展览。 录像和档案材料追踪了勋伯格的旅程,包括从维也纳勋伯格中心租借的材料,其中大多数从未在波士顿地区放映过。 展览还作为歌剧的陪伴,提供一个听音台,一个歌剧高潮时刻的视频预告片,一些马科弗自己的音乐素描,以及一个插图画的时间轴,将马赫弗的歌剧场景和声音并置在斯科恩伯格一生中。

“展览是歌剧的共鸣伴侣,无论是表演前还是表演后都很有用,而且还意在独自将这位杰出创作者的艺术和生活介绍给麻省理工学院及其他社区,并告诉至少一个关于这个非同寻常的新歌剧为何源于Arnold Schoenberg…以及MIT媒体实验室本身的灵感的故事,” Machover解释说。

好莱坞的勋伯格 将于11月14日至18日在波士顿的艾默生派拉蒙剧院上演。 媒体实验室的展览目前对公众开放,并将持续到2019年4月30日。


该帖子最初发布在 Media Lab网站上