全部都是商业广告— Artf Adams的Miniflix访谈

从许多方面来看,亚当斯(Art Adams)作为摄影专业导演的职业经历了两个故事。 Art开始的第一个十年是在传统的好莱坞环境中为摄影组工作的,最初是在汽车后备箱中担任第二个摄影助理,然后迅速晋升。 但是,工作的要求(以及工作室时间表的疯狂)很快使Art对他曾经定下的轨迹感到失望。

因此,亚当斯收拾行囊,回到了他出生和成长的地方湾区。 对他来说幸运的是,科技行业正蓬勃发展,高端企业品牌对于艺术家和技术人员而言是一个可行的利基市场。 可以说亚当斯没有回头。 实际上,他一直在前瞻。 他经常是第一个测试全新相机设备的人,并且自从成为行业流行语以来就一直在尝试虚拟现实技术。

我们与亚当斯(Art Adams)谈论好莱坞的制作生活发生了什么,在公司环境中成为一名艺术家以及如何为VR适当照明

从某种意义上来说,这都是商业广告:我们一直在尝试销售产品,想法或体验。

Miniflix采访者:在从事商业工作之前,您花了10年的时间在洛杉矶从事故事片和情节电视的创作。 您在职业生涯的早期从事过哪些工作?在开始工作时担任过哪些不同的职位? 您一直都知道自己想成为DP吗?

亚当斯(Art Adams):我起初是第二个摄影助理,从事低预算拍摄工作,并在汽车后备箱中装胶卷。 随着时间的流逝,我在这些项目中遇到的人将我带到了更大,更好的项目中。 我很快就升起来了:在开始操作和拍摄之前,我只是五到六年的摄影助理。 我不知道自己不知道什么,但我下定了决心。

在制作各种场景时,我注意到DP设计了镜头。 那是我从12岁起就想做的事情,所以我不得不重新考虑成为一名摄像机操作员的计划。

当时相机操作员的位置正受到攻击。 拥有自己的相机的DP越来越多,而受雇于持久性经营者的数量也更少。 一直受雇的人也经营Steadicam,这成为功能和电视工作的要求。 我的梦想是设计功能强大的构图并有意移动相机,而不是成为一名Steadicam运动员。 我意识到我必须学习如何点亮。

仍来自Facebook 360 Commercial

M:什么标志着您从好莱坞制作工作过渡到广告和高端品牌促销活动?

答:洛杉矶非常凶残。 制作人员和工作人员总是费尽心思。 船员的待遇不佳。 没有办法知道我在一个项目上待多久,甚至会发生。 我会出演B摄相机助理,只是在第一天结束时被告知他们决定裁掉这个职位。 我现在工作了三个星期。

我很高兴在洛杉矶工作,因为这是一个学习的好地方,但我也很高兴我离开了。 人们在二级市场上发现的作品并不总是最令人兴奋的,但条件往往会更好。

当我回到湾区时,我不知道会发现什么。 我参加了公司工作,这是练习我在好莱坞学到的所有灯光技巧的好地方。 可视条非常低,因此,如果我尝试了照明设置,但效果却不佳,没有人注意到! 从那里开始,我进入品牌项目和商业广告的方法……我从经常在商业广告中使用的文档,功能和情景喜剧中学习了技术。 从某种意义上来说,这都是商业广告:我们一直在努力销售产品,想法或体验。 我喜欢那个。

M:您是否会说您作为商业/促销项目的DP方式与短片/功能/其他叙事电影项目不同? 如果是这样,怎么办?

答:我的方法不会因生产类型而异,而取决于生产需求。 最近,我拍摄了一个VR项目,其中我必须用硬灯从头顶的格栅上照亮所有东西,而这并不是永远的。 这是非常有趣。

我的自然趋势是使用定向柔光进行这种方法,即所谓的“超级自然”。自然光很少美,但在我的场景中,总有一个神奇的时刻,“自然”光恰好适合场景和场景。

我的构图风格倾向于跟随我的故事片的根源。 我喜欢具有很多深度的功能强大的画框,但有时这种方法需要更加有机,因此我会将相机从Easyrig上拿下来。 一切取决于。 我尽量不要太长时间地陷入任何事情。 有时我强迫自己改变。 例如,如果我一段时间使用一种类型的镜头,当出现合适的项目时,我会强迫自己更换为另一种类型的镜头。

我确实是从故事的角度思考的,所以对我来说,找到项目的核心很重要,这样我才能知道何时拍摄或拍摄对素材有用。 广告中有一种趋势,就是要捕获很多镜头并在以后解决。 我可以做到,但这浪费了我的核心才华之一,那就是故事片/电视短片式的故事讲述。 与色彩校正工具一样令人赞叹的是,它们无法更改照明或视角。 如果这些决定是在事后做出的,那就告诉我故事不是在我们开始拍摄之前写的。

M:商业和品牌似乎伴随着某些趋势。 无论是“ White Limbo”风格的商业广告(您已经做了一些)还是“ 真实的人对问题的猜测 ”趋势,汽车广告中的某些视觉创意和审美选择似乎都会在一段时间内停留在公众意识中最终退却了。

您作为广告副总裁与该范例有什么关系? 您和您的商务主管是在积极寻求满足某个项目对趋势的期​​望,还是通常希望以某种方式颠覆期望? 在进行项目时,甚至您和您的导演都在进行对话吗?

答:作为一名DP,我的工作是过度交付外观。 这就需要一位愿意相信我的导演将形象推到比他们自己可能做的还要远的地方。 我可以看到图像并在脑海中一起编辑它们,但并不是每个导演都可以。

导演和DP的技能设置截然不同,并且对于使图像适合某个地点的想法往往不同。 我的工作是从导演的脑海中汲取灵感和想法,然后提出一种可以实现该目标的风格,但也许是他们未曾想到的方式。 有时我的方法会成功,有时他们希望我做一些不同的事情。 没关系; 我只看到图片的一部分,而他们必须看到全部。 我的工作是使他们感到高兴,但这是他们的工作,向我提供我所需的信息。

最终,一切都取决于表演。 我喜欢摆好舞台,然后躲开。 我希望广告主注意到照明的美观程度,但是我不希望他们注意到使照明实现的过程。

至于一般外观,有时广告代理商希望顺应潮流,因为它符合客户的期望。 当我被要求模仿一种风格时,我会将其视为个人挑战,并尝试自己尝试一下。 例如,有很多方法可以拍摄白色边缘。 有些比其他更好。

Adams仍在vmware commercial中使用“ White Limbo”

问题始终是:“我们将如何做到这一点?”从来没有,“我们能做到这一点吗?”这是一个很重要的阶段,导演和制片人对此进行了调整。

M:说我刚从电影学校毕业时就获得了很大的收获,并获得了学生项目的DP学分? 我应该期待收到人们的来电吗? 它仍然主要是关于我认识的人,还是那里有我真正要申请的工作,或者显示我的工作组合?

答:当我告诉他们这一点时,学生会讨厌它,但我认为这很重要:从底部开始。 充当PA,数字公用事业,数据争吵者或其他使您迅速进入专业设备并靠近相机的设备。 有很多东西要学,但他们不知道。 他们需要与专业人士见面,以了解他们认为自己所知道的一切都是错误的或缺乏的。

我为刚毕业的电影学院毕业生组建的公司拍摄了许多项目,他们通常会像安排学生项目一样安排工作。 他们将计划为期两天的拍摄,而我和我的摄制组将一拍即合。 他们不知道专业摄制组的效率如何,为了获得真实的作品,他们也必须学会变得如此高效。 那只是来自经验。

他们还必须学会计划。 每个系主任在准备过程中都需要特定的信息,而学生必须学习如何以及何时提供这些信息。 缺乏计划会导致效率低下。 当您达到某个水平时,您必须有效地工作才能生存。

除了学习如何适应专业团队的基础知识之外,从底层开始的另一个好处是您可以从他人的成功和失败中学习。 如果您跳入正确的位置,那么您将处于不利地位,因为您是从头开始,而不是要有基础的知识和经验来工作。 现代电影制作已有一百多年的经验,毫无意义地犯下专业人士99年未犯的错误。

M:您认为,公司+大品牌正在寻找一个创意团队(您是其中的一员)来推广他们的品牌或新产品吗? 是总是与创意或技术水平最高的DP有关,还是与工作历史相关的公司更多,还是其他?

答:我倾向于上班是因为我与董事建立了关系,他们知道我可以轻松完成几乎所有他们想要的事情。 在压力下保持镇定非常重要。 我也有经验知道,我可以摆脱不可能的情况,所以我不容易害怕。 我很紧张,但是我周围有很多工作人员,我们总是想出办法。 当您经常执行此操作时,就会建立起解决问题能力的信心。 DP基本上就是这些:艺术问题解决者。

我最近拍摄了一个项目,尽管我们是在中午拍摄的,但我们还是不得不在公寓楼上搭建帐篷以减少照明,以至于实用性尤为突出。 我以前没有做过,我的工作人员也没有。 我们订购了我们发现的仅有的碎布,它们很快就可以使用,并且需要的尺寸非常大,发现我们要么用深色碎布损失了太多的光,要么没有通过堆叠较浅的碎布损失了足够的光。 解决方案是将白色扩散抹布固定为支撑层,将最暗的抹布放在顶部,然后折回暗抹布的两个边缘,直到我们让足够的柔和光线获得所需的曝光为止。 我们创建了一个“调光器”手柄。

问题始终是:“我们将如何做到这一点?”从来没有,“我们能做到这一点吗?”这是一个很重要的阶段,导演和制片人对此进行了调整。

我的经纪人经常让我上班,因为我在纸盘上有正确的“外表”,或者我有一个看起来像经纪人想要的项目。 代理商和生产公司希望得到有保证的结果:当有很多钱可以生产时,如果雇用的DP已经为您要制作的项目开工,就很难出错。 这可能令人沮丧,因为我想尝试的镜头太多了,因为我还没有拍摄过这些东西,所以我不能雇用他们,但是我知道如果我被雇用拍摄这样的项目,我会想起来的出来。 达到这一点需要时间。

仍来自索尼Playstation 3的夜间拍摄广告

我认为这是当今项目上犯下的最大错误之一。 第一个摄像头助手不应管理数据。 每当他们离开现场时,工作都会变得停滞不前。 这是一种虚假的经济。

M:制作长镜头商业广告(例如您的Cisco商业广告)与具有多个地点或设置的商业广告的生产过程是怎样的? 一个比另一个更容易或更难吗? 为什么?

答:更改位置会占用大量创意播放时间,因此最好尽量减少。 我们经常尝试找到足够靠近的位置,以便我们可以将手推车和小推车彼此滚动。 在卡车上放齿轮并在某处驾驶确实是效率低下的。

有时候这是不可避免的,所以我和我的工作人员一起简化了事情。 我们找到了将一些齿轮提早移至下一个位置的方法,或者打包好东西,使它们以正确的顺序从卡车上下来并预先制成。 我们会尽一切努力使我们快速启动并运行。

对于那些一键通的思科广告位,我们必须在当时市内唯一的舞台上一日三拍,这还不够我们想要做的事。 我建议我们建立两个水平的镜头,使场景墙仅相距三英尺,而在第二个墙的远侧上构建自顶向下的场景。

我们首先拍摄了“云雾”现场。 然后,我们举起“云”,将起重机向前推至其下方,移开桌子和墙壁,露出下一张卡片纸的墙壁。 我们带来了一张新桌子,调整了按键灯,然后滚动。

在完成该点之后,我们拉动了便签卡的墙以露出自上而下的组合,我们也对其进行了预照明。 我们将起重机向前推,并在20分钟内完成了第一次牵引。

关键是我和我的gaffer在艺术部准备了一天的准备工作,以弄清楚如何照亮和制作这三组。 然后,我们又准备了另一天,准备在搭建其他装置时将灯光云和灯光粗糙化。

思科商业“现货云”现场
思科商业的便签墙

M:摄影人员在典型的商业广告中是什么样的? 它与短片或故事片有何不同? 您通常与同一摄制组一起工作,还是在项目之间变化?

答:这些天,我与第一位摄影助理和一名数据管理员一起在舞台上拍摄的较小区域工作。 一旦我们离开了舞台,那么第二个摄影助手将至关重要。 第一助手可以留在相机上,而第二助手可以移动其余的齿轮。 我们不必停止拍摄,因为一个人必须离开相机并处理后勤事务。

我通常不会获得用于现场着色的DIT,因此我将通过照明和滤镜创建大部分外观。 我经常被问到急救员是否也可以处理数据,我说:“当然,在他们徘徊并花十分钟开始传输时,所有工作都停止了吗?我认为这是当今项目上犯下的最大错误之一。 第一个摄像头助手不应管理数据。 每当他们离开现场时,工作都会变得停滞不前。 这是一种虚假的经济。

由于某种原因,成为一个怪胎会使我不像一个艺术家。 我喜欢新相机,也喜欢开发新技术,这不是因为制造斑点始终是一项技术挑战,而是因为如果我确切地知道我的工具是如何工作的,那么我可以更有效和可预测地创建图像。 制作漂亮的图片全都在用。

Art Adams配红色相机

M:您是否有用于广告的相机或镜头组,或者每个新项目都需要重新评估您要讲述视觉故事的相机/镜头? 您通常如何确定哪种相机最适合特定项目?

答:我喜欢ARRI相机。 (披露:我是ARRI学院的兼职培训师。)ARRI的外观是数码相机的黄金标准,其装备坚如磐石。 设置选项很多,但是一旦配置完成,它们就让我创建了。

同时,不同的项目有不同的需求。 如果我需要8K的视觉效果或运动稳定性,那么我将使用RED相机。 如果我要用少量人员拍摄doc风格的影片,那么我可能会选择Sony相机。

有些相机在绿屏方面比其他相机更好。 有些人在水平运动方面比其他人更好。 有些在弱光下比另一些更好。 我从来没有买过相机装备:我不想被锁定为每个项目出售相同的相机。 我喜欢提供生产选项。 如今,预算紧张,根据目标是什么,可以采用不同的方法来完成任务。

镜头很重要。 没有镜头就无法创建图像。 相机不能单独完成这项工作。 我确实认为相机比镜头对外观的影响更大,但是镜头起着很大的作用。 从某种意义上讲,它们是色彩校正的第一步:呈现给传感器的任何图像都将在其全部位深度处被捕获,因此它们是我们所做工作的起点。

M:您在自己的简历中说,在新相机投放市场之前,您通常是豚鼠。 您是否有过去一年的特别喜爱,或者您认为自己是真正的改变游戏规则的人? 测试全新的相机型号时,您要寻找什么样的功能?

答:我总是关注动态范围,高光和噪点质量,素材在后期发布的难易程度,录制格式的鲁棒性,UI是否经过深思熟虑等等。

通常,我会看相机是否挡住了障碍,让我拍出漂亮的照片。 我花了很多时间准备相机,然后按照自己的方式进行设置。 一旦我上场了,我就不必再为此担心了。

我已经有点像技术专家那样的声誉,这让我很受伤。 我的经纪人会带我去参加一个项目,导演或制片人会回答:“谢谢,但这不是技术项目。”有点像把肖像画家拒之门外,因为他们的画笔太多了。 这对我来说没有意义。

由于某种原因,成为一个怪胎会使我不像一个艺术家。 我喜欢新相机,也喜欢开发新技术,这不是因为制造斑点始终是一项技术挑战,而是因为如果我确切地知道我的工具是如何工作的,那么我可以更有效和可预测地创建图像。 制作漂亮的图片全都在用。

当我确实看到广告素材被技术所包裹时,通常是由于错误的原因。 他们想使用相机,因为这很热。 我有个新闻要告诉你:这与相机无关。 相机只是一个工具。

不幸的是,创意者极易受到市场的影响,一些相机公司利用了这一点。 有太多的方法来捏造数字,以完全相信相机公司的营销策略。 您必须找到一个知道如何掌握数字并告诉您真正可能的人。

归根结底,它是关于故事的,这比其他任何事情都更具体验。 这不是传统的电影制作。 它也是剧院。

仍来自360°RED视频和Facebook广告

M:目前,VR和360电影的当前优势和局限性是什么?

答:还没有人知道如何用它讲故事。 我认为广告客户正在慢慢弄清楚,但我们仍处于起步阶段。

我们还正在学习如何为此预算。 VR很昂贵。 我们无法制定通用预算模板。 在传统预算中向订单项添加几千美元是行不通的。 VR项目可以非常迅速地发展壮大。 我们正在全面拍摄剧院,所有照明必须内置到场景中或以数字方式移除。 我们没有照亮空间并在其中拍摄狭窄的角度,而是在水平和垂直方向上捕捉了360度。 无处可藏。

M:关于VR的状态,目前似乎有很多争论,特别是关于VR作为一种艺术形式的最终潜力。 您认为未来虚拟现实电影的巨大潜力是什么,作为DP的DP如何为形式的发展做出贡献?

答: VR是一种照明媒介。 涉及一定数量的构图,但更多的是关于相机在空间中的放置以及与相机和彼此有关的人和物体的阻挡。 尽管仍然存在在场景中构图元素的方法,但它更多地是关于深度而不是框架。

我们使用照明来引导注意力并创造整体情绪。 灯光的变化也是因素之一,因为我们可以通过在拍摄过程中改变光线水平和颜色来巧妙地引导观众。 到目前为止,我拍摄的几乎每个VR项目都使用了调光系统。 那些需要花费一些时间来设置和编程,但是它们却增加了很多。

VR带来很多乐趣,但需要大量准备。 您不能使用VR。

仍来自360°RED视频和Facebook广告

M:VR拍摄中最难的部分是什么?

答:很难看到正在发生的一切。 导演必须足够近地实时观看许多不同的同时表演,才能向演员提供反馈。 尚无360播放。 我经常在拍摄之间走动,以检查照明,因为这样做比将8-20台摄像机缝在头上要容易得多。

照明和握把的预算要大得多。 大多数VR摄像机的动态范围有限,尽管这种情况正在改善。 我们喜欢以更高的帧速率拍摄:60fps是人脑处理图像的速度,因此可以使VR看起来更逼真。 更快的快门速度有助于简化框架拼接过程。 这意味着更多的灯光和更大的灯光,这是令人震惊的,因为传统作品在如此低的亮度下拍摄时,监视器上的图像看起来比设备明亮,如果以错误的方式转动监视器,则它实际上可以照亮设备。

我必须将我的上一个VR项目照亮到125英尺烛光的关键水平。 比较典型的白天室内,夜间室内或夜间外部非VR项目的六到十英尺烛光。

归根结底,它是关于故事的,这比其他任何事情都更具体验。 这不是传统的电影制作。 它也是剧院。

M:斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)曾经谈到他的信念,即现代(1990年代)电视广告是释放电影未来的关键,并认为这是视觉诗歌的一种高级艺术。 您是否同意这一点?如果同意,为什么? 成为商业DP的哪一部分最能体现艺术和创意?

答:商业DP应该生活在时尚的前沿。 我们生活在一个观众积极避免观看广告的时代,为了保持相关性,我们正在拍摄各种形状和尺寸的屏幕上直播的项目。 每种媒体都有其局限性:三十秒的播出点可能效果很好,但是15秒钟在YouTube上感觉就像永远一样。 而且,实际上并不需要在网络上设置时间限制:时间越短越好。 您让人们等待内容的时间越长,他们对您的信息的接受程度就越低。

就我们而言,DP必须找到方法以视觉方式为这些短篇小说奠定基础。 出色的照明,构图和相机运动可以在几幅甚至一幅镜头内建立一个世界。 对于15个第二点,观众看到的第一张图片的气氛可能会对其成功产生很大影响。

M:您最喜欢的短片/商业/其他短形式艺术品是什么? 为什么?

答:这是:http://seances.nfb.ca。 该网站拍摄了一些超现实主义的短片,并将它们融合在一起,形成了千载难逢的体验。 您将再也看不到同一部电影了。 我是超现实主义的忠实拥护者,这一点引起了人们的关注。

导演盖伊·麦丁(Guy Maddin)用其中一些短裤制作了一部故事片: 《禁忌室》

您可以在 http://www.artadamsdp.com/上 找到Art Adams的所有最佳商业和品牌作品

Art还为ProVideo Coalition撰写文章。 您可以在 https://www.provideocoalition.com/aadams/ 上看到他对相机,照明等最新趋势的看法